ICI ET LÀ

Quand il n'officie pas comme capitaine Haddock sur son voilier breton, ou comme le Rastapopoulos de la caricature, Michel Vranckx s'adonne au "Raku" avec une acuité rare, un sens du mouvement et de la situation (issu de son expérience de cartoon de presse), un humour visuel sarcastique ou parfois coquin, ou même (une fois ou l'autre) tendre. Son univers est vaste comme les sept mers, rebondissant comme les exocets et frétillant comme les odontocètes (à moins que ce ne soit le contraire, mille sabords). Michel Vranckx exposera chez lui, à la "Galerie Privée" (Avenue Privée, à Rosières, "B" sur le plan) avec de nombreux invités, où se pressera la foule comme bien souvent.

Michel Suppes

sculpture sur bois

michelsuppes@hotmail.com

http://michelsuppes.skynetblogs.be 

“Ces visages et ces petits bustes m'avaient attiré par

leur expressivité, par la simplicité toute porteuse de

sens qui en émane.

Masques ? Visages ? Totems ? Portraits ?

On ne sait pas très bien. Mais ils sont justes et

possèdent une indéniable dimension ludique qui fait

trop souvent défaut aux créations actuelles.

D'une certaine manière, ce sont de petits morceaux

de vécu qui vont bien au-delà des apparences et qui

marquent les frontières d'un univers particulier.”

JB

Luc Vanhonnaeker

Ses stèles monumentales ne ressemblent pas à des fontaines, et pourtant...

Faites de pierre bleue ou de marbre parfois associé au bois ou au métal, elles offrent à l’eau une longue vie dansante. On l’a compris, Luc Vanhonnaeker est un poète et une sorte de visionnaire qui aurait quelque chose à régler avec notre monde.

Il s’agit pour lui de concilier la vie, celle de la forêt, avec l’impérissable, celui de la roche. D’aucuns, mal informés, l’ont confondu avec les fontainiers. C’était oublier qu’il fait sourde l’eau vive du sommet de ses œuvres, réanimant la roche tout au long. Sculpter, ce n’est pas seulement donner une nouvelle forme. C’est aussi transcender la matière, la faire découvrir autrement qu’elle n’était avant d’être travaillée, tout en faisant respecter sa présence éternelle. Lui adjoindre un bruissement d’eau lui fait reprendre vie par des jeux de lumière et de murmure de cascade.

Malgré son attirance pour le bois ou le bronze, Luc Vanhonnaeker prétend ne pas abandonner la pierre, cette matière du fond des âges qui nous ramène modestement au pied de la grandeur de l’infini. En tous cas, il a réussi à mieux nous faire comprendre que la pierre, l’arbre et l’eau ne sont autres que nous-mêmes…

Luc Van Massenhove

Sculpteur Metalin

lucvanmassenhove@busmail.net

lvm@espritdefer.be

J’aime le côté brut, délicat et franc de la nature mais je suis tout autant passionné par ce que l’homme crée, la beauté d’une maison que l’on sent habitée, un jardin d’auteur, une chanson...

Le fil rouge c’est la fascination qu’exerce sur moi la simple apparence des choses. Dans le silence, les formes et les matières peuvent être très bavardes quelquefois… Et on peut leur glisser des choses à l’oreille, qu’elles  répèteront… si on les regarde ! 

Triangulaire ‘Claire et Charline’

gravure

duval.claire7@gmail.com

L’idée de travailler ensemble, c’est comme une

évidence. Nos mains et nos inspirations étant en

parfaite harmonie. Sensibilité et émotion parsèment

nos images mélancoliques et oniriques, voire parfois

humoristiques.

Curieuses de l’image, nous nous construisons des

banques d’images, trouvées de-ci de-là. Sur internet,

entre autres, mais pas uniquement, créant ainsi

une véritable nourriture par l’image, poussant à la

création.Nous sommes en recherche permanente

de techniques et d’expérimentations ; l’une d’elles,

la gravure, au travers de ses multiples possibilités,

nous a particulièrement séduites.

Au studio "L'Équipe, Rue de Genval à 1301 Bierges (voir carte en colonne de gauche)

Cédric Lambert

feeling wood design

cedriclambert@live.fr

Créateur de ‘meubles-objets’.

Ses mains s’animent pour un assemblage de ses

matériaux fétiches : le bois et le métal.

De ces matières brutes émerge une forme légère,

pure, la plus simple. Et voici une structure à toucher,

à sentir, une table, une colonne, une crédence...

Cédric Lambert expose au Studio "L'Équipe, Rue de Genval à Bierges (sortie "Rosières" sur la E411)

Bernard Hermans

Assemblages

beru68@live.com

Sa prime enfance attache Bernard Hermans à l’Afrique noire. Il a beaucoup voyagé, aux États Unis notamment. La visite du Musée de l’Art Brut à Lausanne lui a valu sa plus grande émotion artistique. Il avait été tôt attiré par la peinture et le dessin, qu’il pratiqua en autodidacte. Mais il fut avocat, puis cuisinier dans de bonnes maisons, enfin fonctionnaire d’une administration. Pour se détendre de l’activité qui le nourrit, (ou plutôt par plaisir de faire, d’échanger), il crée une œuvre spontanée du recyclage de fragments naturels et culturels dont les formes suscitent son imagination.

Hermans mêle ses traces à celles qu’il choisit, (il fréquente assidument les « puces »), à celles qui lui sont offertes. Il aime le bois vieux, le cuivre travaillé, les mécanismes détournés de fonctions éteintes dont témoignent usure et patines. Il en combine les configurations remarquables aux reliefs de ses repas (coquillages, crustacés), aux éléments végétaux qui témoignent de potentialités (graines étranges) ou des croissances passées dont subsiste la dynamique, aux cailloux roulés jusqu’à lui et autres minéraux évocateurs. Son jeu est d’apparier les épars hétérogènes dont il s’est emparé, de conjuguer – décliner les formes. Pour affirmer quoi ? Il agit sans réfléchir, dans une certaine frénésie. La signification n’est pas le moteur premier de son activité.

Quiconque reconnaîtra une variété thématique dans la création ludique et combinatoire de Bernard Hermans : quelques jouets d’adultes (véhicules ancêtres, bathyscaphe, dirigeable), souvent des machines immobiles aux fonctions imaginaires mais crédibles, souvent aussi l’exotisme d’ethnographies improbables (africaines, asiatiques), enfin des objets dignes de cabinets de curiosité (y compris des « faux ») et d’autres énigmes, dont le mystère relève de la plaisanterie plutôt que de l’ésotérisme. Les séries (les Montres par exemple) sont dues à l’exploitation de matériaux aimés – jusqu’à extinction des stocks – plus qu’à la difficulté d’en finir avec telle idée.

En 1945, Jean Dubuffet reconnaissait l’existence d’un « art brut » en marge de la culture, produit des nécessités existentielles vécues par des individus totalement livrés à eux-mêmes. Depuis, de telles expressions extraculturelles se sont multipliées – l’acte consiste à projeter dans l’artefact des moments authentiques de la rencontre de soi. Par ailleurs, créer par combinaison d’éléments hétérogènes, (fussent-ils choisis ou reçus), est bien constitutif de l’art et peut suffire à amorcer l’activité caractéristique de l’œuvre, qui est d’ordre énergétique ou/et sémantique.

(Georges Meurant)

Catho Hensmans

dessin - carte à gratter

www.commeunweekendalamer.be

catho@hensmans.org

http://catho.hensmans.over-blog.com/ 

Les petits plaisirs qui dérapent, les minuscules failles

qui transforment le quidam en monstre, les gestes mal

placés et les mots qui décrassent le cœur de l’interlocuteur...

Je les recadre sur papier chinois,

je les grave à coups tordus,

je les colorise de café fermenté pour que chacun qui

les regarde se dise :

Ouille, il y a un peu de moi là-dedans...

Mais d’où viennent tous ces gens qui prennent place

sur les murs ? Certains sont en cage, d’autres en cadres,

mais une chose est sûre, ils ont tous un message à faire

passer.

Antoinette Smars

Peinture

antoinette@collectifs.net

coinperdu.skynetblogs.be

Je travaille mon autoportrait.

Mes rêves, mes amours, ce qui m'a construite,

ce qui m'a grandie.  C'est une recherche patiente,

le résultat (provisoire !) d'une quotidienne introspection.

Qui suis-je ? Où vais-je ? D'où viens-je ? 

Les questions éternelles...

Stéphane Rénier

Gravure

Les gravures que je présente ici sont généralement des eaux-fortes de petit format.

Je les accompagne souvent de textes. Elles ressemblent aux vignettes d’un récit

illustré. Les textes sont cependant lacunaires et ne sont extraits d’aucun récit

existant. Ce ne sont donc que les bribes de romans imaginaires dont les spectateurslecteurs

peuvent composer mentalement la trame. La ville, la foule, mais aussi les

voyages et l’exotisme sont les thèmes qui m’inspirent le plus souvent ces amorces

de narration.

Duc Nhan Nguyen

Pixisme

L’artiste, toujours à la recherche de nouveaux défis, s’est lancé dans une discipline hors du commun basée sur la manipulation du légendaire Cube d’Ernö Rubik. Duc Nhien a appliqué cette technique à la création artistique en développant le Pixisme.

Ainsi, il reconstitue une image originale en ‘pop art’ en l’adaptant aux exigences complexes et mathématiques du cube.

En associant son concept au design de mobilier, l’artiste prévoit déjà la prochaine étape d’un savoir-faire qui interpelle autant par son originalité que par l’infinité de ses possibilités.

Romuald Ribes

souffleur de verre

www.les2souffleursdeverre.com

verre.th@orange.fr

J’utilise le verre soufflé avec la technique de la canne.

Le verre me permet d’exprimer mes sensations en alliant la

pureté de la transparence avec le contraste des couleurs,

les effets de l’oxydation, la métallisation à l’argent, au cuivre...

Métal et verre, opacité et transparence, yin et yang,

deux éléments qui s’opposent et se fondent à la fois tout

en reflétant un univers riche en couleurs et en mélanges

de matières.   

Serge Anton

photographie

Portraits, Natures Mortes, Architecture,

Mode, Réalisation de Campagnes Publicitaires.

Biographie

Né le 17/05/1966

1984

Humanités artistiques à St Luc

1987

Diplômé de l’école de photographie de la ville de Bruxelles.

1988

Spécialisation en laboratoire couleur et techniques du cinéma.

1988-2010

REPORTAGES PHOTOGRAPHIQUES:

Belgique, France, Bresil, Allemagne, Maroc, Kenya, Egypte, Ethiopie, Grèce, Suisse, Tunisie,

Cuba, Japon, États unis, Zambie, Zimbabwe, Tanzanie, Ethiopie…

CLIENTS:

Baobab Collection, Bureau Loffler, Bleuzé Collection, Celio, Dior, La Cité de la Musique -

Gainsbourg 2008, Le Dolce, Leoti, Le Pain Quotidien, Hakuna Matata, LeRoy Merlin, Louis

Vuitton, Givenchy, Jack & Rose, Maison des rêves, Max Mara, Mia Zia, Michel Penneman,

Natan, Pikasso, Rouge Tomate, Tiffany, Top Secret, 3 ème Bureau, Nespresso, Rallye des

Gazelles, Roggwiller, Tandem, Timmermans,Tovarich, The White Hôtel, Xavier Lust, Zara

Home…

PARUTIONS:

Allemagne, Australie, Belgique, Bulgarie, Chine, Corée du sud, Croatie, Danemark, Etats

Unis, France, Grèce, Hongrie, Italie, Japon, Pays Bas, Pologne, Portugal, République

Tchèque, Russie,Turquie.

PUBLICATIONS:

Architectural Digest, De Architect, Spazio, Elle Décoration, Marie

Claire Maison, Déco Idées, Elle, Villas, Juliette & Victor, Republica delle Donne, Paris-

Match, Casa Milano,

Gael Maison, La Libre Essentielle, La Libre Imo, Arte news , Connaissance des arts, Side

Magazine…

CATALOGUES:

Primitive Art Brussel, Eurantica, Guide de l’art, Jean Prouvé - (Christies)LIVRES:

“Eclats”, les Chocolats de l’Iris - Pierre Marcolini

“Portrait d’un Artiste en Trompe-l’Oeil” - Gainsbourg

“Sculptures” - Bruno Romeda

“Collage Constructions” - Robert Courtright

“Contemplation Active” - Yves Bayard

“Marc Corbiau Architecte”

“Rallye des Gazelles”

“Délicieusement simple” - Marie Claire Quittelier

“Rêves de Table” - Mathilde Kandiyoti

“Jean Prouvé” - Christies

“Brussels Style” - Ed Angelika Taschen

CALENDRIER D’ART:

Vestiges du Livre, Calendrier Perpétuel Berbères

RESTAURANTS ET HOTELS, CONCEPTION, REALISATION, DECORATION

D’INTERIEUR PHOTOGRAPHIQUE:

Rouge Tomate - Restaurant, Bruxelles

Hôtel Bristol, Paris

Hôtel Dar L’ Oussia, Essaouira, Maroc

Riad - Restaurant, Brugge

Le Dolce Hôtel - Salle de Conférence, La Hulpe, Bruxelles

EXPO:

Belgique:

Galerie Faider

Christian Liaigre

Bibliotheca Wittocquiana

Miles & Miles

France:

Le Moniteur, Paris

Galerie Jean- Jacques Dutko, Paris

Merci Human Design, Paris

Maroc:

Essaouira; “Dar L’Oussia”- Collection permanente,

Casablanca;

Espace Art Capital - BMCE

PRIX:

Sappi Europe - Award d’argent

COLLECTIONS:

Acquisition de photographies par des collectionneurs

privés ( Belgique, France, Allemagne, Etats-Unis, Suisse, Italie, Japon ) et musées

(Bibliotecha Wittockiana, Musée d’Ixelles).

Les fondements de ma démarche sont plutôt simples, une grande sensibilité devant les attraits de la nature, ainsi que le désir de partager ma vision. Peu importe ce que l’on regarde, si la luminosité est flatteuse, le rêve est là.

Robin Happé expose chez Michel Vranckx

Des portraits, juste des portraits

Charles et Aurélie exposent chez Ann Schoemans et Sophie Collet

Mon imaginaire trouve sa source dans l’histoire du vêtement et de la parure, j’observe les liens que ceux-ci tissent avec le corps féminin, le sublime, la cruauté ou le ridicule, tout au long des siècles. 

Je m’interroge sur cette relation masochiste, sur ce carcan imposé par la société mais bien souvent voulu et défendu becs et ongles par la femme elle-même.

J’aime aussi explorer notre part d’animalité, les jeux et mutations du corps…

Sabine Delahaut est originaire de la région liégeoise et habite Paris.

Elle est graveuse et se consacre essentiellement à la technique du burin.

Des enduits fins en couches multiples.

Des paysages qui n'en sont pas.

De la chaux, de la poudre de marbre et des pigments étalés, écrasés, polis dans le désordre.

Et des clairs aux obscurs, des ocres rouges aux noirs, une perspective, des univers sont suggérés.

Joëlle Vincent expose au Studio L'Equipe

Discipline :

GRAVURE – PEINTURE -  VIDEO

zerO-g  - "Petites envies d'impesanteur*.

(état d'un corps tel que l'ensemble des forces gravitationnelles et inertielles auxquelles il est soumis possède une résultante et un moment résultant nuls.)

Monik Myle expose chez Michel Vrancks et au Studio L'équipe

Nom et prénom de l’artiste  : Audrey Atkinson 

Pseudonyme : Saab Art

Description de la démarche artistique : Incorporation dans la couleur de nu en pointe-sèche, eau-forte et manière noir

Audrey Atkinson expose au Studio l'Equipe

"Plaisir, Spontanéité,Respiration"

Ann Schoemans expose chez elle

" A vendre, tas de poussière  verte.
   Transport aux frais de l'acheteur.
   Belle tenue au mur."

Sophie Collet expose chez elle

Je travaille l’argent et les pierres fines. Mes bijoux mettent en valeur les qualités de ceux-ci, en veillant à ce que s’en dégage un équilibre entre les textures, les pleins et les vides, l’ombre et la lumière.

L’argent est pour moi une matière vivante, idéale pour amplifier la beauté des pierres.

Il se décline en une gamme infinie de textures et de «couleurs »,

 capable à la fois de recevoir une empreinte et d’être un miroir.

Un bijou réussi s’accordera à l’âme et au tempérament de celle ou celui qui choisira de le porter.

Marc Van Schouwburg expose chez Michel Vranckx

Longtemps, le Noir était la couleur des ténèbres, du chaos et le Blanc, du début et de la lumière.
Le Noir est aussi couleur d'anarchie et le blanc de reddition

Le linge blanc était celui dont on drapait les morts, tandis que les endeuillés, les survivants, s'habillaient de noir.

Le blanc est très hygiénique .
Et le noir, Crasse, classe populaire, Ouvrière.

"Artiste plasticien, amoureux de l'image, c'est de mon expérience de graveur que me vient cette passion pour le noir et le blanc. Pour moi, elles créent, par contraste, l'impression de lumière, de temps passé.
Ce sont de vraies couleurs".
Jean-Michel Uyttersprot

"Jean-Michel Uyttersprot, sensibilité, de très beaux travaux qui donnent du sens à tous les moments qui échappent à l'homme, juste un instant le moins explicite je dirais quasi subliminal, mais c'est celui-là….le plus important"
Jean Mathot

Jean-Michel Uyttersprot expose au"Coin Perdu"

Sophie Demoulin expose chez Ann Schoemans et Sophie Collet

Pascal Duquenne est né en 1970 à Vilvoorde.

Passionné depuis toujours par la danse, le sport, la musique, les arts du spectacle, il a été révélé en tant qu’acteur dans le film «Le Huitième Jour» (de Jaco Van Dormael), au côté de Daniel Auteuil en 1996.

Rôle pour lequel il s’est vu décerner le prix d’interprétation masculine au festival de Cannes.

Depuis lors, Pascal Duquenne s’est tourné vers d’autres arts .

Lors d’une précédente exposition au studio L’Equipe, Il présenta des monotypes sur plaque de cuivre, représentant pour la plupart des portraits de femmes d’une grande sensibilité.

La rencontre avec le graveur Jean-Michel Uyttersprot lui permet de créer des gravures à la pointe sèche, présentées lors du parcours»Ici et Là».

Pascal Duquenne expose au Studio L'Equipe. 

          L'Homme de dos

Wolfs, nous le savions, n'est pas un artiste de l'évidence; c'est un peintre du travail en gestation, du temps suspendu. Les oeuvres qu'il donne à voir cette fois-ci illustrent plus particulièrement cette rhétorique de l'absence, ce refus de la frontalité. Les sujets représentés renvoient-ils dès lors à une révolte, à un refus, à une diversion, à un rejet? Rien de tout cela. L'homme de dos, chez Wolfs, ne tient pas de discours métaphorique. Il n'a aucune prétention à l'éloquence; il est ailleurs, c'est tout. Il ne se détourne de rien, ne nie rien. Qu'il se trouve nulle part n'allège pas la lecture de ces oeuvres énigmatiques. Ce que ces personnages regardent n'est pas visible, sauf à imaginer quelque chose que l'artiste abandonne à la fantaisie du spectateur. A supposer qu'il y ait là plus que des questions volontairement laissées sans réponse.

Les lieux, aussi, sont imprécis, indéfinis, crépusculaires. Faut-il pour autant conclure à la représentation d'une errance, d'un enfermement, d'un abandon dans une pénombre fortuite? Wolfs ne répondra pas, sinon pour nous dire que ce qu'il esquisse dans ses oeuvres sont autant d'invitations à se projeter. On peut dès lors avancer, sans beaucoup de risques, que ces personnages vus de dos questionnent avant tout la position du spectateur. Soustrait à l'évidence du visage, confronté à un discours de l'absence et à une mise en scène ambiguë, le spectateur se trouve embarqué dans un voyage intérieur dont il ne possède pas l'itinéraire. Il ne lui reste que lui-même. Tour à tour philosophe, psychologue et poète, Roger Wolfs est un artiste qui sollicite l'imaginaire de son public. De face comme de dos.

Roger Wolfs expose chez Ann Schoemans et Sophie Collet

J'aime à Raconter des Histoires.

Je suis Curieuse et Aime à essayer différentes techniques.

C'est pourquoi, je peints aussi sur les Murs et les Objets.

Irène Sturbelle expose au Studio L'Equipe. 

"Irène Sturbelle est  une femme au caractère enjoué et gourmand de la vie, elle imprègne ses peintures et ses travaux de décoration de ces deux ingrédients vitaux. 

Elle emprunte à son environnement réel, à ses rêves ou à son imagination d' abord le décor de ses tableaux, mais aussi les éléments ou les personnages que lui propose la vie de tous les jours ou les évasions de son esprit.
Elle les insère dans de petites scènes intimes qui mettent l'accent sur les relations harmonieuses qui peuvent régner entre toutes les créatures-  bêtes et gens, nous offrant l'illustration de ce qui pourrait assurer le bonheur de ce monde.

Elle aime la danse et la musique, jazz ou rythmes exotiques; elle aime les gens du cirque,  clowns ou acrobates, et les animaux, chiens et chats, mais aussi,  tout aussi inoffensifs, tigres et éléphants.
Elle a la nostalgie des voyages qu'elle a accomplis et le désir de ceux qu'elle aimerait faire.
Comme elle prend la vie à plein bras,elle jouit des moments de bonheur qu'elle lui offre et s'accommode des contrariétés qu'elle lui impose.

Elle aime peindre des portraits de gens,  d' animaux et de... maisons; elle conçoit des bijoux et des logos; elle produit des illustrations pour des livres et des magasines; elle crée des posters et des cartes de voeux; elle exécute des panneaux décoratifs pour livings ou salles de bain ( ou hall d' aéroport).
Elle est spécialisée en créations picturales en trompe- l'oeil qui agrandissent plaisamment le volume d' un espace.
Elle peint des nus féminins ironiquement ingénus et décemment sensuels.
Elle introduit en tout un clin d' oeil malicieux et une pointe d' humour.
Bref, elle embrasse et enveloppe le monde avec un sourire et une gourmandise sans retenue, même si, occasionnellement, un brin de mélancolie peut être perçu dans un regard rêveur ou une figure solitaire.

Le ton général de ses créations est donné par des couleurs pastels qui semblent perçues au travers d' un voile de soleil: tout est en mineur et en subtilités.
La composition est souvent structurée en un mouvement circulaire, comme une vue d' en haut: les perspectives ne sont pas fuyantes, mais plutôt centrées.
S'il nous fallait déterminer de quel mouvement artistique l'oeuvre d' Irène Sturbelle est la plus proche, un cubisme très atténué dans sa rigueur pourrait être invoqué, mais il faudrait tenir compte également d'une prédilection pour l' art africain ou ethnographique, bien que ceci donne lieu plus à un jeu qu'à une vraie imitation.

Un optimisme tranquille plutôt qu'exalté imprègne toute l'oeuvre d' Irène Sturbelle.
Elle se méfie de l' exubérance tapageuse qui exigerait des couleurs tonitruantes.
Mais si toutes les atmosphères qu'elle évoque sont feutrées, cela n'en signifie pas pour autant qu'elle se complaît dans une contemplation neutre et passive.
Un doux feu couve dans l' intimité de l' espace de ses toiles; sa chaleur est bien plus permanente que s'il se consumait en une passagère explosion qui ne permettrait pas la moindre béatitude."



Wim  Toebosch  

Le collectif "Comme un Week end à la mer" édite des mini livres qui s’ouvrent sur des univers immenses, des livres d’artistes rares et variés qui parfois font écho à des expos, des événements. Une jeune maison de micro-édition, pleine d’idées qui fusent, de projets surprenants qui foisonnent, de personnalités qui se croisent. Une petite collection est occupée à s’étoffer ; soyez dans les 250 privilégiés à les découvrir ! Ces livres format A6 sont édités à 250 exemplaires, numérotés à la main et signés. 

Les ouvrages seront en vente au prix de 5 Euros, dans les différentes maisons.

http://www.commeunweekendalamer.be/spip.php?rubrique85