ICI ET LÀ

Qu'est-ce?

Pour le savoir, rendez-vous le week end prochain (14 et 15 mai 2011) à l'expo "Ici & là" à Rosières (10, avenue Privée) et à Rixensart - Bourgeois (1 et 3, Rue Dyna Beumer). L'expo sera accessible de 14h à 19h et elle vous surprendra, c'est sûr!

Une belle foule s'est pressée à Rosières et Rixensart-Bourgeois, vendredi soir, pour le vernissage. À Rixensart, il a été ponctué par un concert improvisé de "Muziek de Singe", qui a "mis le feu" au public. L'expo continue ce dimanche, et le week-end prochain! Venez voir 20 artistes au sommet de leur forme!

L'expo "ICI & LÀ" fut un énorme succès en 2009; La revoici en 2011! Une expo qui réunira 20 artistes (et pas des moindres!) dans 3 maisons (une à
Rosières et deux à Rixensart-Bourgeois), les 7, 8, 14 et 15 mai 2011. Le vernissage aura lieu le vendredi 6 mai, conjointement, ici et là. Plus d'informations tout prochainement!

Pour Venir "Ici et Là",

Le Plan.

Le collectif "Comme un Week end à la mer" édite des mini livres qui s’ouvrent sur des univers immenses, des livres d’artistes rares et variés qui parfois font écho à des expos, des événements. Une jeune maison de micro-édition, pleine d’idées qui fusent, de projets surprenants qui foisonnent, de personnalités qui se croisent. Une petite collection est occupée à s’étoffer ; soyez dans les 250 privilégiés à les découvrir ! Ces livres format A6 sont édités à 250 exemplaires, numérotés à la main et signés. 

Les ouvrages seront en vente au prix de 5 Euros, dans les différentes maisons.

http://www.commeunweekendalamer.be/spip.php?rubrique85

La peinture de Virginiever

Une invitation à l’extase sensorielle.

Qui dira l’émotion de ces formes dessinées par la lumière et riches de leurs couleurs inédites ? Les éléments y sont à la fois liquides et solides, ils font correspondre les parfums imaginés avec l’évidence des tracés. C’est alors qu’une ivresse douce réinvente le monde et son expérience. Tous les sens retrouvés puis exaltés reprennent possession d’eux-mêmes.

Cet éveil est un réveil, qui nous fait éprouver la présence au monde en sa richesse originelle. On se sent porté entre poésie des plantes vives et méditation apaisée des espaces premiers. Il se dégage de ces toiles extraordinaires une véritable extase sensorielle.

Une telle invitation à l’extase révèle une authentique sagesse du regard, celle que donne une attention aimante aux énergies de la nature. De telles énergies nous sillonnent et nous irriguent, et l’inspiration de l’artiste nous en fait don, tout simplement.

Les tableaux de Virginiever savent conférer toute sa force à la beauté vitale en l’inscrivant dans les nuances des teintes, dans les effluves muettes des fleurs que distille la vie captée en sa source pure. Ainsi une toile et une seule peut enchanter un mur, transfigurer une maison, en y dessinant un sourire salutaire à l’art de vivre.

Henri Pena-Ruiz

Francis  Stapelle

Naissance le 31 mars 1950

Vit à 4210 Oteppe (Burdinne), rue des Crenées, 29

Pas de formation artistique de base mais artisan-créateur en divers domaines : cinéma (+/- 30 courts-métrages super-8, H8, DV depuis 1977), écriture (nouvelles et théâtre), spectacles son et lumière (scénario et mise en scène de 15 spectacles à Wanze - château féodal de Moha depuis 1989).

Poursuit depuis 2009 une aventure en béton dans les trois dimensions (KdreTon), quand le béton enserre, embrasse, embrase le carton, le métal, les pâtes fraîches, les tissus, la lumière, les ombres et les couleurs. 

Selon ses composantes (ciment, poussier, sable de rivière, petit gravier, grande eau, pigments, ...), le béton, sorti formé du moule matriciel, sera meulé, poncé, poli, un peu, beaucoup ou laissé comme tel.  Il deviendra lisse, rugueux, caillouteux, sombre, obscur, lumineux, épanoui, apaisant, encadrant. La forme carrée est la seule à lui convenir à ce jour. Aucune rivalité entre ses côtés semblables, ses arrêtes les mêmes. Aucune prédominance, aucune proéminence en cet endroit indiscutable. Son vide intérieur, tout autant carré, sera le volume ventral qui donnera naissance à des créations curieuses, hétéroclites, hétérogènes, interrogatrices ou qui, simplement, accueillent le regard.

Participations : 

-Installation «Les attendeurs de l’autre » en octobre 2006 au parcours d’artistes « La Guète au bout du jardin » à Orp-le-grand ;

-KdreTon : 

- exposition collective à Marneffe en mai 2009 ;

- parcours d’artistes « Les balades braivoises » en août 2009.

- parcours d’artistes « Fenêtre sur mur » à Jodoigne en octobre     2009

- parcours d’artistes « Gette Art » à Orp-Jauche en mai 2010

- parcours d’artistes « Fenêtre sur mur » à Jodoigne en septembre 2010

-exposition au CRABE à Jodoigne du 16 mars au 9 avril 2011 en compagnie de Vivienne Jamart, graveuse.

Pour Antoinette

« … et, comme aux temps anciens, tu pourrais dormir dans la mer. » Paul Eluard

Dans le paysage d’Antoinette Smars le silence saisit toutes choses, une lumière tremble à l’horizon, elle est blanche le plus souvent, elle diffuse sur les reliefs, les vallées, les immenses vasques intérieures, elle bleuit les confins, mordore les lisières ou se dépose comme brumes froides sur les lacs et les étendues marines, les couleurs y sont passées, elles se souviennent et frémissent au vent pâle des ensoleillements, ce sont des rousseurs lointaines, des ivoires veinés de pourpre, des bleus moirés, des verts aquatiques, nés du chavirement de la nuit, entre sommeil et rêve, et l’eau est presque toujours présente, c’est une eau immobile, même en ses canaux ou ses fleuves, en son jaillissement, une eau de marbre ou de crypte qui absorbe notre reflet pour ne plus nous le rendre, une eau entourée de rives farouches, de berges murées, de contreforts nus, parfois quelques arbres qui viennent poser sur les langues de terre leur silhouette presque humaine, tantôt piliers du ciel, tantôt fantômes alignés, médusés même par vent fort. Dans ce paysage on entre et l’on retient son souffle, on passe de l’autre côté du temps, dans le plein jour nocturne, quand la lune encre les ombres et jette des blancs éblouis, on est entre foudre et blancheur, dans l’œil aveugle de l’orage, juste avant les déchaînements, pourtant il règne là-bas une paix étrange et sans doute une joie, insensible et lente, pour un peu on se perdrait dans ces champs d’asphodèles ou ces champs de blanc pur, champs glacés du désir, plaines, plages, solitudes, clairières et recels d’ombres, broussailles et feux de ténèbres, là où vivent les ensorceleuses, magiciennes de ces pays mats, ces pays arrêtés, pays de la stupeur, là où dérivent les bateaux comme des divinités de pierre, de grands dieux échoués, des faces monumentales dont elle dit, elle répète je ne sais rien, je ne peux rien en dire, je suis une petite fille stupéfiée par ma vision, ceux qui n’ont pas été en présence de mon paysage nepeuvent pas comprendre le tremblement qu’il me provoque, la sidération dont il me fait l’objet, et parfois je voudrais l’oublier un peu, je cherche des évasions, je m’invente des fuites, mais il revient toujours et me remet à la tâche, alors je tombe, pétrifiée je tombe, en son amour son envoûtement je tombe, et sans fin je me relève.

François Emmanuel (septembre 09)

"Je peins. Je peins depuis toujours, des paysages, des gens, des animaux, ma tasse de café ou mon pot de pinceaux, Je peins comme je parle, de tout, de rien. Je peins comme je vis, comme je ris, ou pleure, ou aime. C’est une déchirure, un bonheur, un cri ou un silence. C’est essentiel. "

techniques ; acrylique, aquarelle, encre expositions ; chez moi, 2 fois par an, depuis 20 ans auto-didacte enracinée. La peinture est mon premier langage, ma "langue paternelle".

Antoinette Smars.

A 4 Mains

Mes gravures sont généralement des eaux-fortes de petit format. Je les accompagne souvent de textes. Elles ressemblent aux vignettes de récite illustrés. Les textes sont cependant lacunaires et ne sont extraits d’aucune histoire achevée. Ce ne sont donc que les bribes de romans imaginaires dont les spectateurs-lecteurs peuvent composer mentalement la trame. La ville, la foule, mais aussi les voyages et l’exotisme sont les thèmes qui m’inspirent le plus souvent ces amorces absurdes de narration..

Stéphane Renier, né en 1970, est élève à l'Ecole des Arts de Braine l'Alleud depuis plus de sept ans.

Rêveur belge né fin du siècle passé.

Qu'il est bon devant la toile pure, vierge et fragile,

de tout évacuer, de s'abandonner et, avec sensibilité,

de laisser libre cours à la main. De frôler, caresser,

toucher, flirter avec l'énigmatique blancheur si

demanderesse, exigeante et intransigeante

Qu'il est bon de vous rencontrer, public amateur d'art,

pour découvrir ensemble mes voyages imaginaires,

mes rêves, mes impressions vécues ; vous laisser humer

les parfums et vous faire sentir avec délices la brise,

les embruns, la chaleur et l'émotion de mes visions.

"Après ses aventures intercontinentales, Emilienne s'installe à Bruxelles. 

Entre le glitz et la misère, le regard au taquet, l'index un peu moite au contact du déclencheur, il est question de mitraille."

© Marjorie Denis 

« Je sculpte comme je dessine. Je m’inspire du monde qui m’entoure et transforme le monde en dessin animé. Mes personnages naissent de la terre, prennent vie sous mes doigts et durcissent par le feu. C’est la magie de la céramique au raku. »

Caricaturiste ‘de salon’ et dessinateur de presse à la mine de crayon ravageuse, Michel Vranckx s’exprime aussi depuis quelques années par la sculpture.

Cette dernière discipline lui permet d’ajouter une troisième dimension à ses personnages. Son penchant naturel pour la caricature s’inscrit dans une démarche esthétique qui marie l’expression du mouvement et l’humour.

je joue aux cartes

à gratter

je jette les, dés tournent

des jeux d’en fesses

jouirez-vous deux?

http://www.commeunweekendalamer.be/

Je présenterai une série de gravures au Carborundum.

Une série de visages, des miroirs.

 http://www.commeunweekendalamer.be/ 

Je suis née à Tournai. Je rejoins la terre brabançonne en 1970. Je m'inscris dans un atelier de céramique et aussitôt, c'est le coup de foudre ! Je me présente à l'Académie des Beaux-Arts de Wavre dont je sors sept ans plus tard, diplômée en céramique. Pour mes premières expos (plats, vases, jarres, etc...), je m'inspire de la Provence, d'oû je rapporte les pigments. Continuant à rechercher la création de céramiques de plus en plus élaborées, j'en arrive à utiliser la technique du RAKU (méthode ancestrale extrême-orientale). Chaque céramique, réalisée à la main, est unique et est un grand moment d'émotion pour moi.  Les ocres, les pigments, les oxydes, les émaux, les engobes et les caprices du feu et sa magie, font parfois naître l'oeuvre tant désirée.

Sculpteur métallin

 Il aime les premières danses folk où tout le monde s’y perd, les petites maisons au fond des Ardennes, les soirées où on philosophe à 2 balles, regarder des Buster Keaton avec les enfants, les expériences culinaires risquées, les cheveux au vent sur une Savage 650, s’endormir dans des draps qui sentent le Persil, rencontrer des gens qui ont du soleil dans la tête, courir dans les bois avec des baskets neuves et essayer d’imiter Charlie Winston et Amy Mac Donald parce que ça pêche.

Sculpteur "métallin", passionné de courbes et de vague utilité, je fus pris par le feu et l’acier à 14 ans, au détour de la contre aile d’une Déesse. L’effet de la flamme sur la tôle galbée m’avait troublé. Par quel miracle cette matière dure et froide peut-elle susciter une émotion ? Est-ce parce que nous avons du fer dans notre corps ? Comment arrive-t-on à ressentir de la tendresse en regardant un bout de métal ? Peut-être simplement parce que l’on attribue à la matière des qualités humaines et qu’elle est le reflet de nos désirs et de nos rêves.

 «  L’acier met sa force au service de l’élégance,  il peut être rigoureux ou sensuel , la tôle de cuivre ouvragée et mise à nu joue très vite avec la lumière, elle offre mille reflets dans lesquels le regard se perd. »

C’est vrai que j’ai parfois l’impression que tout le monde est là, brillant, profond, simple et beau, comme une chanson de Luis Armstrong.

Thierry Bouüaert

dessinateur et scénariste, 

né à Bruxelles en 1964

Baigné depuis sa plus tendre enfance dans un environnement artistique propice ( son arrière grand-père était le peintre Jef Boùùaert : 1881 – 1948 ), il se passionne très tôt pour diverses formes d’expression, des arts plastiques à la musique, en passant par le design mobilier et la création de vêtements. Si à 12 ans,  il est figurant et chanteur alto au théâtre de la Monnaie ( TRM ) dans « Jeanne d’Arc au bûcher », il commence à diffuser dès 16 ans des copies de ses propres bandes dessinées, pastiches de séries télévisées d’alors. Le jeune homme développe quelques premiers projets ambitieux vers 1984. Déjà apparaissent les premiers grands thèmes qui le taraudent encore aujourd’hui : les relations interpersonnelles, la chimie des comportements, l’intelligence émotionnelle.

C'est en 1987 qu' il publie pour la première fois dans divers magazines, des histoires courtes sur la solitude, la dictature et le naufrage de l’Amoco Cadix. Primé lors de participations à quelques concours amateurs, il suit ces années-là des cours d’illustration et de bande dessinée à St-Luc et ensuite à l’académie des beaux – arts de St-Gilles, parallèlement à une activité de packager, layoutman, interprète graphique en marketing research et professeur de dessin à l’école européenne d’Uccle.

Fin 1989, il commence à publier régulièrement des illustrations et histoires courtes dans le magazine Spirou, où il se fait connaître sous le pseudonyme de W.H.Duquesnoy. 

En 1993, c'est le premier album, « Le train fantôme – une aventure d’Edmund Bell »sur scénario de Jacques Stoquart chez Lefrancq Editeur. La série était jusque – là dessinée avec brio par René Follet.

Passionné par la découverte du graphisme underground des graphic novels anglo - saxonnes d’alors, et un peu coincé dans un style graphique et narratif qu’il juge trop conventionnel, il crée, d’abord seul, puis avec l’aide de Mauricet, une fresque existentielle très personnelle : « John et Franny ». La rencontre improbable et conflictuelle entre un adolescent livré à lui - même et complètement misanthrope et une jeune danseuse légère nihiliste, plongés dans un monde sans plus aucun droit social. Si un contrat est bien signé avec Glénat en 1996, l’album de 126 pages ne sortira pas, pour des raisons propres à l’éditeur, alors en conflit avec son directeur de collection.     

S'en suit une période de quatre ans, durant laquelle il développera un autre aspect de son travail, les arts plastiques ( une exposition intitulée « fluidité Interpersonnelles » en 2002 à Anderlecht ) tout en poursuivant ses activités dans la « communication »jusqu'à la fin de cette année-là.

L'auteur naissant va en parallèle mûrir un projet très personnel: « Le style Catherine » .

Après de longs mois à peaufiner le scénario, puis le dessin, l’éditeur Bamboo propose de publier le projet, sous la forme d’une trilogie, créant à son intention la nouvelle collection Angle de vue, à l’époque à vocation intimiste.

Entre 2004 et 2007, sortent «  Urgent besoin d’ailleurs », « Le plaisir égoïste du partage »  et « Parfum d’absolu ». Unanimement salué par la presse, « Le style Catherine » aborde l’inceste et le parcours difficile de la reconstruction d’une victime, qui s’adresse directement au lecteur comme à un confident. Les trois volets de cette œuvre attachante et inédite ont fait tout récemment l’objet d’une traduction.

Par ailleurs, en 2005, unefresque géante tirée de ce triptyque a été inaugurée sur une façade extérieure de la piscine Victor Boin, à St – Gilles ( Bruxelles ).

2011: Thierry sort chez Quadrants « La garden party », traduction et adaptation libre de la célèbre nouvelle de Katherine Mansfield.

Laura et ses soeurs sont chargées par leur mère d'assurer l'organisation de la très prisée garden party que la famille Beauchamp organise annuellement dans leur magnifique propriété aux somptueuses roseraies et aux parterres bigarrés. Il faut décider de l'emplacement du chapiteau, veiller à habiller la cour du château et les allées vers le  parc d'ornementations florales, s'assurer que les tables soient dressées, que le buffet soit fin prêt, que l'orchestre soit installé, prévoir des partitions pour un petit tour de chant éventuel, être certaine de sa tenue pour l'événement... La journée ensoleillée est idéale. L'air est doux et le domaine s'est paré de ses plus beaux atours. Mais un événement extérieur va bouleverser Laura. Elle est à l'âge fragile où tous ses sens sont en éveil, et sont caractère reste encore confus. A la recherche de son identité, sur le point de vivre un moment intime et définitif, l'adieu à la candeur.

Dans cette fraction de seconde universelle, l'adolescente est subitement confrontée à la fragilité de l'existence et à l'éternel recommencement de la destinée. ( ce projet a été soutenu en 2007, dans sa phase de recherche, par la Commission d’aide à la bande dessinée de la Communauté française de Belgique ).

Motivé par le défi, c'est tant à la narration que graphiquement que l'auteur belge entend se remettre en question, et proposer une nouvelle facette de sa création. Il profite de l'apostolat de cet éditeur pour tenter une formule laboratoire, vectrice de pistes à venir. En outre, la traduction du texte original fut un autre défi à relever. Aidé à la relecture, Thierry Bouüaert présente ici une version transposée à l'époque actuelle, sur fond de crise économique mondiale.

Cynisme, arrogance, côtoient la fraicheur des émotions spontanées. La question sous-jacente est morale et éthique, et renvoie le lecteur vers ses propres convictions, son propre vécu, sans pour autant faire la leçon.

Sortie prévue fin Janvier 2011.

BIBLIOGRAPHIE NON EXHAUSTIVE

Nombreuses contributions au magazine SPIROU, de 1989 à 1995.

ESQUISSES, carnet collectif, Rêves en bulles, 1992.

LE TRAIN FANTOME, une aventure d’EDMUND BELL ( sc. de J.Stoquart ), Lefrancq Editeur, 1993.

PRESIDENT J.F.KENNEDY ( sc de M. et J.F.Charles ), Casterman, 2006.

LE STYLE CATHERINE:

Urgent besoin d’ailleurs, Edition BAMBOO (Angle de vue), 2004

Le plaisir égoïste du partage, Edition BAMBOO (Angle de vue), 2005

Parfum d’absolu, Edition BAMBOO ( Angle de vue ), 2007

LA GARDEN PARTY ( d'après K.Mansfield ), Quadrants Astrolabe, 2011

Sites & Blog et Infos complémentaires sur Internet

Site Style Catherine - Bamboo: http://www.Angle.fr

Site Thierry Bouüaert: http://www.thierrybouuaert.com

Page Wikipédia  ; http://fr.wikipedia.org/wiki/ThierryBouüaert

Thierry Bouüaert

thbouuaert@hotmail.com

73, chée de Charleroi
1360 Thorembais St - Trond - Belgique
GSM : **32(0)472 789 257

Benoi Lacroix,

peinture narrative

Attention! Je suis celui qui fait des trous dans les planches de BD, qui joue à cache-cache avec votre imaginaire! Je me suis à nouveau échappé des pages de mes livres d'enfance, pour échafauder des histoires sur des volumes de bois, des toiles, des objets. Je me suis échappé hors de la page blanche et ça fait un bien fou! Rattrapez-moi! Et découvrez de nouvelles "usines du bonheur" (issues de ce monde où en produisant plus de richesses et autres brols, on serait plus heureux) ainsi que des "moments cachés" et des "légendes affectives du quotidien".

Benoi Lacroix

http://www.benoi.be

http://www.benoi-lacroix.be

 

Marie Goeyens
Graphiste photographe, ou photographiste...?

35 ans de graphisme, ça use, ça use.... la photographie ça détend. Je photographie depuis que j'ai 10 ans à peu près... le même genre d'images: 
des petits détails généralement discrets, des ombres, des reflets, des lumières, des plis. Je photographie le silence comme je peignais le silence. J'ai abandonné la peinture pour la photographie petit à petit par manque de temps. Mais c'est très bien comme ça.

J'utilise un APN Sony Alpha 100 avec un filtre UV qui me plaît énormément au niveau de la colorimétrie. Je ne corrige que très très rarement les couleurs.

C'est la première fois que j'expose mes photos et j'ai choisi comme thème L'EAU. L'eau rassemble toutes mes passions : les reflets, les transparences, les rides, les gouttes, les éclats de lumière.

Atelier 23 - Marie Goeyens
25 avenue Roger de Grimberghe à 1330 Rixensart
02 653 25 96 - 0476 312 706

voir aussi  www.atelier23.be  et
http://atelier23-photo.skynetblogs.be/

MARINA BRESCIANI

Née en Italie en 1966, Marina Bresciani vit et travaille en Belgique depuis plus de vingt ans.

Elle a grandi dans un univers impregné de diverses expressions artistiques.

Au travers de ses créations, souvent exprimées avec diptyques ou triptyques, Marina nous donne accès à son univers intérieur, riche de spiritualité, ressentis et intuitions, questionnements et écoute profonde.

La cassure recherchée avec les différents parties du tableau est source d’inspiration pour un geste fluide, continu, unique.

L’artiste est constamment reliée à la nature et nourrit ses toiles d’éléments qui accompagnent la matière: fragments de papier japonais décalqués à la mine de plomb, écorces d’arbres, mais aussi dentelles, bouts de tissus,…

Le langage y est parfois présent sous forme de textes qu’elle écris au pinceau.

On retrouve une volonté de continuité, d’aller au delà de sa toile pour offrir dans la finalité de chacune de ses oeuvres l’ésthétique au service de la communication, une forme, la réalité supérieure de l’inter-être.

La couleur et la matière deviennent lumière.

EXPOSITIONS

* Décembre 2007SéléctionXXI, exposition multi-artistes, Bruxelles

* Février 2008ILFAC, exposition multi-artistes, Bruxelles

* Décembre 2008Séléction XXI, exposition multi-artistes, Bruxelles

* Février 2009Studio ‘Dame Blanche’, exposition individuelle, Bruxelles

* Mai 2009Parcours d’artistes Uccle, Bruxelles

* Novembre 2009‘La Salicorne’, exposition individuelle, La Hulpe, Belgique

* Janvier 2010‘Indigo Studios’, Art’N’Motion, Exposition multi-arts,

Bruxelles

* Mars 2010‘La Salicorne’ exposition individuelle, La Hulpe, Belgique

* Juin 2010‘Indigo Studios’, exposition multi-arts, Bruxelles

* Novembre 2010 à Avril 2011: ‘La Salicorne’, exposition permanente

individuelle, La Hulpe, Belgique

* Avril-Mai 2011 CE, exposition individuelle

* Mai 2011‘Ici et Là’, exposition multi-artistes, Rosières, Belgique

brescianimari@gmail.com - +32/478/22.61.59

 Oui, tout ce qui se passe ici dessous date de 2009 déjà!

Dernier jour de l'expo (si on ne compte pas le dévernissage de demain après-midi!)... Venez nous retrouver à Rosières ou Rixensart - Bourgeois entre 14h et 19h!

Une toute petite partie de l'expo est visible en cliquant sur la photo!

Un groupe emballant a mis la fièvre au vernissage de l'expo, écoutez ça!

Du WE précédent, plus calme que le vernissage, il reste quelques photos à se montrer en attendant le prochain week-end (30 et 31 mai), derniers instants pour venir voir l'expo "Ici & là". Voici quelques images volées à Rixensart-Bourgeois... (On se voit ce WE? Bienvenue! Attention, dimanche, le centre de Rixensart est bloqué par une braderie!).

Le vendredi 22, lendemain du vernissage à Rosières, la même foule enthousiaste se faufilait au milieu des sculptures de Luc Van Massenhove, se penchait sur les planches BD de Thierry Bouüaert, découvrait les nouvelles œuvres en raku de Michel Vranckx ou Nadine Le Brun, écoutait un ravissant petit concert dans le jardin, plongeait dans les toiles de Robin Happé, Jenny de Reuse ou Véro Colombe, décryptait les messages peints de Cécile Minot.

Des centaines de paires d'yeux à la fête. Un public dense et animé par une bien belle curiosité. Jubilation! Voici les premières photos de ce vernissage, et bientôt les autres collaborateurs de ce blog en publieront de plus belles, soyez-en sûrs.

L'expo a ensuite, dès le lendemain, vécu son premier week-end d'ouverture grand public et le succès ne s'est pas démenti ni à Rosières ni à Bourgeois, même si (et c'est tant mieux), il a fait un peu plus calme qu'aux deux vernissages. Un beau soleil a accueilli les visiteurs dans une ambiance plus propice à la découverte. D'autres photos de ce premier WE d'expo bientôt sur ce blog! Et puis il reste encore un WE (le prochain) pour découvrir ces 17 artistes répartis dans 4 maisons et 2 rues!

En attendant, comme promis, les premières photos du vernissage à Rosières!

Bal Tabarin en concert lors du vernissage!

300 selon la police, 400 selon les exposants, tel est environ le nombre de personnes qui se sont littéralement pressées au vernissage de l'expo "ICI & LÀ" à Rixensart-Bourgeois, hier, sous un soleil magnifique.

Un succès de foule et beaucoup d'enthousiasme, à tel point que l'on est déjà sûrs de revoir certains visiteurs ce WE ou le WE suivant (entre 14h et 19h). Voici quelques photos prises au calme en début et en fin de vernissage (quand il y avait du monde, plus moyen d'aller chercher l'appareil photo dans sa cachette). Il y a eu beaucoup d'autres (bons) photographes qui publieront des photos sur ce blog on imagine.

Et ce vendredi soir.... Vernissage à Rosières! La fête des yeux continue!

Ici & là, une expo pour faire le grand écart entre une rue à Rosières et une autre à Rixensart-Bourgeois! Pour vous aider à vous y retrouver, voici le plan de jonction entre ces deux rues!

L’expo aura lieu dans quelques jours maintenant, pendant deux week-ends, les 23 et 24 mai, puis les 30 et 31 mai de 14h à 19h.  Décrochage le lundi 1er juin de 16h à 19h.
 
Côté Rosières (Avenue Privée, 6 et 10), vous pourrez voir :
Thierry Bouüaert (BD), Véro Colombe (peinture), Jenny De Reuse (peinture), Robin Happé (peinture), Nadine Le Brun (céramique au raku), Cécile Minot (illustration), Luc Van Massenhove (sculpture métalline) et Michel Vranckx (sculpture au raku et bronze).
 
Côté Rixensart – Bourgeois (Rue Dyna Beumer, 1 et 3), il y aura :
Kevin Britte (dessin), Cat Deneufbourg (peinture), Catho Hensmans (petites choses), Alain Hubinont (céramique), Benoi Lacroix (peinture narrative), Antoinette Smars (peinture), Emilienne Tempels (photo, installations), Joséphine Tempels (petites choses), Jean-Michel Uyttersprot (gravure).

Il est le plus jeune et le plus "Rock-and-roll" des artistes d'Ici & Là. La preuve, il dessine assis au milieu de la route. Il n'a pas le gros cou pour autant. La preuve, il n'affiche pas ses dessins sur ce blog, intéressé à l'idée de vous les montrer lui-même, dans le cadre de l'expo. Il ne transige pas avec ses passions. La preuve: s'il a envie de tourner le dos aux études de déco, c'est pour se consacrer plus intensément au dessin et à la peinture.

Il expose pour la première fois, à Rixensart - Bourgeois, des dessins au format A3.

Quand on ouvre le vers l'Avenir du 14 mai on trouve ceci:

Si vous ne pouvez lire le texte, cliquez sur l'image...

Ce sont plus souvent des paysages entre deux heures, des visions hypnotiques dans lesquels nous sommes invités à promener notre regard. Pourquoi notre regard se pose-t-il si facilement sur une frise de lumière, une ombre sourde?
Parce que, peut-être, les paysages peints par Antoinette (ports, montagnes, landes, canaux) ressemblent à des refuges où le temps est en suspens. Etrange d'imaginer ces lieux calmes peints par une Antoinette Smars, un perroquet sur l'épaule, de l'opéra plein dans les oreilles, une bouilloire sifflant sur le gaz?